En un momento en el que la música parece estar cada vez más fragmentada y dispersa, es un placer descubrir un artista que se atreve a explorar nuevos territorios y a hacer música que realmente importa. Así es el caso de Fer Franco, un cantante, compositor y productor guatemalteco que ha lanzado su nuevo disco, ‘Punto de Inflexión‘, un trabajo que habla sobre los momentos que transforman al ser humano.
Un Disco de Introspección y Transformación
‘Punto de Inflexión’ es el segundo disco de Fer Franco, después de ‘Ritos de Paso’ en 2024, que fue bien recibido por la crítica internacional. En este nuevo trabajo, el artista explora la tensión entre estructura y atmósfera, entre la canción tradicional y la exploración sonora. Según Fer Franco, «la intención de mi propuesta musical es hacer música que tenga algo que decir, que sea honesta y que no se conforme con lo primero que sale».
Las influencias de Fer Franco son diversas, desde Radiohead y Björk hasta LCD Soundsystem y Damon Albarn. También hay una influencia presente del krautrock, el rock latinoamericano, el ambient y la psicodelia. Y debajo de todo eso, los boleros latinoamericanos que cantaba su abuelo cuando era niño.
La Historia Detrás del Disco
‘Punto de Inflexión’ es el resultado de un proceso de grabación que se llevó a cabo en un momento de gran transformación en la vida de Fer Franco. Durante el proceso de grabación, el artista se despidió de personas muy importantes para él, como un primo, el sacerdote que los casó a él y a su esposa, un mentor y una tía. Eso, inevitablemente, permeó el trabajo.
A pesar de que el disco habla sobre momentos de despedida y transformación, no es un disco oscuro. También habla de vínculos, de lo valioso que es compartir la vida con alguien, de la capacidad de decidir y de sostener esa decisión. El disco conecta con el yo de Fer Franco de los 18 años, con el Camino de Santiago, con la memoria y con la esperanza.
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El Sonido del Disco
A nivel sonoro, el disco ‘Punto de Inflexión’ es cálido, atmosférico e introspectivo, pero con estructuras de canción claras y líneas de bajo melódicas y prominentes. Se utilizó una Linn Drum vintage como eje rítmico de todo el álbum, dándole una cohesión muy particular. Además, un ARP Solina restaurado para cuerdas y capas expansivas, y un Fender Mustang Bass de los años sesenta que perteneció a un músico de Ciudad de México.
El Chase Bliss Mood MKII fue para procesar guitarras y sintetizadores, y el Erica Synths Zen Delay para crear capas de atmósfera. Todo el equipo es analógico y vintage, con el fin de alimentar esa sensación nostálgica que atraviesa el disco.
‘Punto de Inflexión’ es un disco que vale la pena escuchar, no solo porque es un trabajo innovador y emocionante, sino también porque habla sobre momentos que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. Es un disco que nos hace reflexionar sobre la importancia de ser honesto en la música, aunque sea incómodo. Y es un disco que nos recuerda que, en el fondo, todos estamos conectados.
En resumen, ‘Punto de Inflexión’ es un disco que no te puedes perder. Es un viaje emocionante a través de la música, la introspección y la transformación. Así que no te pierdas la oportunidad de descubrirlo.
