El mundo de la música electrónica se ha convertido en un laberinto de sonidos y estilos, donde cada artista busca dejar su huella en la escena. En este contexto, surge el hyperstisound, un proyecto musical que busca explorar la nostalgia del futuro, un sentimiento que nos hace sentir falta de algo que nunca existió.
La Inspiración detrás del hyperstisound
El hyperstisound es el resultado de la colaboración entre Hayyim y Andrea, dos músicos que se conocieron en 2007 mientras estudiaban música de concierto contemporánea. Su encuentro en un entorno académico les permitió descubrir un mundo de sonidos y técnicas que les inspiraron a crear algo nuevo y único.
La inspiración detrás del hyperstisound se encuentra en la música de concierto contemporánea, específicamente en la corriente del espectralismo, que nació en la Francia de los años 1970. Este movimiento musical busca tratar el sonido como un espectro, analizando las frecuencias que lo componen y construyendo la música a partir de ello.
Otro influjo importante en el hyperstisound es el serialismo, una tradición musical que organiza elementos musicales en series pré-definidas, siguiendo una lógica matemática de composición. La técnica de colaje, o montaje, también juega un papel importante en el proyecto, combinando materiales sonoros de origen diferente en un tejido musical único.
De la Academia a la Cultura Pop
Aunque el hyperstisound surge de un entorno académico, su objetivo es hacer que la música de concierto contemporánea se sienta en casa en la cultura pop. Según Hayyim, el problema no es la música en sí, sino el territorio en el que se encuentra. «El medio de la música de concierto contemporánea está muy asociado al ambiente académico, a festivales y encontros, pero aún es muy focado en el conocimiento científico«, explica.
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Andrea completa esta idea diciendo que a veces es bueno que las personas escuchen la música sin un olhar de investigación, con un drink en la mano, disfrutando del momento sin necesitar decifrar nada.
La Composición Rigorosa
El proceso de composición del hyperstisound es riguroso y casi laboratorial. Cada faixa del álbum parte de una frecuencia fundamental específica, y a partir de ella la dupla construye la serie harmónica que sustenta toda la composición. Horarios fijos para grabar, producir y mezclar son parte de un protocolo que busca crear algo emocional, no analítico.
Esta contradicción entre un proceso controlado y un resultado espontáneo es algo que los dos han pensado. Andrea recuerda que antes trabajaban en freestyle, haciendo todo de forma intuitiva, y querían probar un camino opuesto. El resultado, según ella, fue tener más tiempo libre para vivir, ver películas, leer, y volver al estudio con más material real para trabajar.
El Nombre y el Concepto
El nombre «hyperstisound» no es un nombre aleatorio. Remite a un concepto conocido como hyperstisión, cunhado en los años 1990 por el CCRU (Cybernetic Culture Research Unit), un colectivo de teóricos ligado a la Universidad de Warwick que mezcló filosofía, ficción científica y teoría cultural de un modo que acabó influyendo en parte de la escena electrónica británica.
La idea de hyperstisión es que una ficción se vuelve real simplemente porque circula y es creída, un bucle entre la imaginación colectiva y la realidad material.
La Nostalgia del Futuro
Uno de los temas centrales del disco es justamente esa sensación inicial, la saudade de algo que nunca existió. Hayyim cuenta que sintió esto por primera vez mientras veía la serie «The Langoliers», basada en un cuento de Stephen King, sin saber explicar hasta hoy de dónde venía aquella sensación.
Andrea nota una coincidencia curiosa: poco antes del lanzamiento del álbum, el filme «Backrooms» trajo el mismo tipo de sensación para los espectadores.
El hyperstisound es un proyecto musical que busca explorar la nostalgia del futuro, un sentimiento que nos hace sentir falta de algo que nunca existió. A través de su composición rigurosa y su mezcla de técnicas musicales, busca crear algo emocional y único que conecte con la cultura pop. Su nombre y concepto remiten a una idea filosófica y cultural que busca entender la relación entre la imaginación colectiva y la realidad material.
El primer sencillo «sound memory of a future that has not happened yet» se lanzará el 30 de julio en todas las plataformas de streaming. El álbum completo «our chosen beliefs about the future can retroactively form and shape our present realities» saldrá el 3 de septiembre.
Enlace para escuchar el primer sencillo – https://orcd.co/soundmemory
Enlace para pre-guardar el álbum – https://orcd.co/hyperstisoundalbum
Info y redes sociales – https://www.hyperstisound.art/biolink
